儿子很阳光，喜欢运动，还会拉二胡、吹葫芦丝，英语口语也可以，书本知识面比较广。如何给儿子选大学、选专

首先，要看你儿子的年龄和他自己的主要爱好。

先说体育类，如果你儿子现在年龄很小，那么学体育倒是没有问题的，如果现在已经是初中高中生了，半路再专业学体育会有些晚。而且体育养小不养老，选择了就要有转业的准备。

二胡和葫芦丝，和体育类一样，音乐或者美术需要校招考试，所以除了必备的演奏技巧以外，需要识谱、给生谱现场演奏等能力还有一定的乐理知识，这个不知道你儿子是否足够专业。如果足够专业，那么音乐确实是条不错的出路。

英语口语能力好的话，可以选择商务英语啊同声传译等专业，当然，学语言要有天天面对高三般的课业的准备，抗压能力要好啊，而且反应一定要快。

书本知识面广的问题，这不能说是专长了，只能说明孩子的综合素质比较高，通过这个条件无法推荐专业。

总之，不要听信所谓的热门专业之类的言论，孩子擅长与爱好是最重要的。热门专业，在他大学毕业之后就不一定是什么情况了，不能过分迷信。

所思所想

零基础自学二胡

　零基础自学二胡，二胡是我国民族乐器中的一种拉弦乐器，深受人们的喜爱，也有人说二胡是最难学的乐器之一，二胡可以丰富中老年人的精神文化生活。以下分享零基础自学二胡。

　 零基础学二胡需要多久才能学会www.zhaosheng.net

　俗话说：“一年琴，三年箫，一把二胡拉断腰；千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。”诚然，二胡是最难学的乐器之一，我们经常收到一些胡友的留言说：“我非常喜欢二胡，但不知道现在学还能学会吗？”

　 第一，树立决心，信心，恒心，目标很重要

　下定决心，我一定要学好二胡；坚定信心，我一定能学好二胡；树立恒心，我一定要坚持到底，持之以恒，绝不能半途而废。在学习二胡的路上，也不要有过高的目标，应该把目标定位在爱好、老有所乐、能达到一般的演奏水平就可以了。摆正心态是学习二胡的基础与前提。

　 第二，通过教学视频先掌握基础知识和基本功

　自学二胡先练什么呢？我们拿到一把二胡，首先要掌握演奏二胡的正确姿势、规范动作和方法，了解和二胡的基本知识，具备一般简谱读谱能力。

　我们汉韵二胡就专门为业余的中老年朋友提供了针对性的教学视频，从了解二胡的组成、持琴持弓姿势、安装琴弦琴码音垫、擦松香、绑千斤线，到识谱、音阶与节拍、节奏型等等。初学的朋友都可以跟着裴老师从零开始学起哟。

　 第三，每天坚持练习二胡

　学二胡，不懈的练习才是王道。刚开始时，拉出来的声音可能会非常嘶哑，像扯锯子一样不堪入耳，学习的路上甚至是非常枯燥的，一个弓法，一个指法肯能就是需要我们一个月甚至两个月的'重复练习。

　这里我们汉韵二胡的老师们给自学的胡友以下几点建议：

　一、每日练琴时间在半小时到一小时左右，不宜过短；

　二、每日内容以长弓音阶练习开始（5-10分钟），调整好状态，摆好手型；

　三、在练习拉小曲子前要多听（听原唱）、多唱（唱谱）、多看（看二胡老师的手型及指法），在熟悉了曲子之后再去一句一句练习；

　 四、在学习过程中不断总结和克服自己的坏毛病。

　第四，掌握一些技巧性的演奏方法，加深对曲子的情感表达

　在基础弓指法都掌握了之后，练习小曲子时，我们可以加上揉弦、滑音、装饰音等技巧，来达到丰富曲子细节及情感的效果。

　勤奋刻苦打好扎实的基本功，掌握正确的方法和技巧，每天坚持不懈的练习，慢慢地你会发现二胡其实也不难，难的是你能几年坚持下去，它就会像朋友一样始终陪在你身边！

　 零基础怎样学二胡？

　零基础开始学习二胡是基本入门的弦乐器，所以不要担心，两根弦还是比较虚驾驭的，学习2年后可以报考三级证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。

　二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的第一关。

扩展资料：

　为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。

　琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。

　 零基础怎样学二胡

　首先练习时间不要过于集中，特别是对于业余学琴的成年朋友以及刚开始学习二胡但并不打算成为音乐家的小朋友，要学会化整为零分配时间来学习二胡，有报班或者请老师学习的同学要与老师协调，每周尽量不多于两节课、每堂课1到2个小时即可，其余时间主要用于练习消化，吸收老师课堂上讲的东西。

　同时我们日常练习时也要注意，通常不要超过一个小时为宜，事实上对于业余学琴的朋友来说，每天保持琴在手上练习的时间不少于20分钟就能够保证稳定进步了。

　当然一般而言多练总归是有好处，但是也不要太多，尤其是初学者一次练习的时间不要超过一个小时，那样会对手指造成较大的负担，而且初学者还缺乏练习音乐性较强的曲目的能力，过度练琴对他们而言往往会过于枯燥，容易导致兴趣的丧失，这对一名乐器的学习者来说是非常致命的。

　其次练琴时也要注意，宁可慢练也不要错练，初学者难以拉奏过快的曲目，那就可以降低速度来练习，慢慢加速，千万不要急于求成去演奏快速的弓法，这样往往得不偿失。

　有很多研究证明我们在学习乐器练一段旋律时，正确动作的次数要超过错误的动作次数三倍以上，才能说我们掌握好这一技巧，也就是说我们减少一次错误就能减少3练习时间，少犯错对于我们来说真的是非常重要。

　 学二胡的好处

　1、凭借二胡为另一种社交的工具，及多一种与别人交流的工具，能参加校际交流，甚至可以出国留学，如果学西洋乐器的话，出国的困难就较大，毕竟民乐是中国人的强项。

　2、可以在高考时作为艺术特长生，获得加分。

　3、对自己来说也多了一种表达自己情感的方式。

　4、现今社会，很多孩子普遍都沉迷于网络(游戏)，这使得很多望子成龙的家长们都非常苦恼，可以借鉴学习二胡这门器乐来转移孩子的注意力，让孩子能安静的坐下来拉拉琴，何乐而不为呢?

　 学二胡的注意事项

　1、初学时，最好是找个专业老师请教，切忌闭门造车，以避免走弯路，且落下许多不良的毛病，一旦这些毛病成为习惯，今后要想纠正则会很难。

　2、平时练琴时全身要放松，切忌手臂、手指处于紧张状态。

　3、平时注意学习乐理，要经常练习视唱练耳，培养音准意识，要做到在练习每一首曲子前，要能把谱子唱得准确。

　4、要培养模仿力。平时我们听别人演奏一首二胡曲子，总会联想起名家曾经拉过的听觉印象来判断把他的演奏好坏。若回答是肯定的，则说明他模仿力强，否则则证明其模仿力弱小。因此要多听多看别人(特别是二胡名家)的演奏，以致大脑中获得良好的音准、节奏印象。

昨晚和知己聊天，发了发牢骚，也无意间说出了我的困惑与思考！

梁宁做客金星秀，她是当今国际歌剧舞台上，一位杰出的花腔抒情女中音歌唱家。她是当今活跃在国际歌剧舞台上以及音乐会中最成功的歌唱家之一，能熟练地运用中、英、德、法、意、西、瑞典、拉丁文等演唱各种不同风格的艺术歌曲和经典歌剧。可笑的是，在金星秀的现场，没有观众认识她，连沈南都不认识她！甚至都没听说过！

上高中时，我们的声乐老师王喜军，他的老师是北京的刘秉义和王海明，所以，跟着他，学习了比较先进的方法，理念！高中时我的两位优秀的同学，家里经济条件都可以，一位现在是中央歌剧院的歌剧演员，现在好像在美国留学，一位在乌克兰敖德萨音乐学院读书，应该快毕业了！出国也是无奈之举，没有市场，也算是怀才不遇吧！我也和他们一样，从高中开始，我们就开始学习歌剧，唱歌剧，表演歌剧！

上大学了，我就选择了柴慧霞老师。她是一位出色的女中音！所以大三那年，我有幸系统学习了女中音的唱法，直到现在，我一直处于一个瓶颈期，怎样把女中音的浑厚与女高音的爆发，结合起来，这是我的困惑！

我的性格总是这样。犟！坚持自己喜欢的东西，不分场合，不分环境。

回忆起上大学的时候，同学们都去跑场挣钱，唱流行歌，唱民歌，我也缺钱，可我好像就是放不下身段，唱自己不喜欢的音乐，同学们叫了我几次，我都是唱美声歌曲。以后他们也在不叫我，因为我每次选的歌，不符合大众的审美，不适合场合！

直到2012年去参加甘肃省的校园歌手大奖赛，这是我最开心的一次比赛！我演唱了自己最喜爱的歌曲。选自歌剧《蝙蝠》中的《笑之歌》，师大的朱东生教授是评委。这次算是对我的一个肯定！在这个环境里，我的风格，选曲，都是合适的，舒服的！之后就深陷于考工作的漩涡中，没有时间精力来唱歌了！嗓子也收了伤，休息了四年！这次参加城关好声音。是我休息了四年，第一次走向舞台。

我觉得昨天。我是那么的格格不入，选曲，风格，伴奏，都是与这个环境，场合不符合！我还是把我最热爱的音乐带给大家，尽管大家听不懂，也不喜欢！我就是个异类吧！总是在挑战着规则，挑战着大众，挑战着原本平衡的一切。

? 中国一共九所正规的音乐学院。只有四川音乐学院加入了通俗唱法，现在还有原生态唱法。可是在国际上，民族唱法没有得到认可的，没有完全的体系，发声的方法也不科学！更不用说通俗唱法了。国际上，拿过大奖的那些通俗歌手，我们来分析他们的发声，表演，怎么能不佩服，都有着那么浑厚的美声功底！

学音乐的都非常清楚了，莫扎特，贝多芬，巴赫，一系列的音乐大师，儿童钢琴教材，《汤普森》。大学必修课《钢琴基础教程》，《车尔尼》，王国维的《复调》，《和声》等。大学的声乐和钢琴为什么必修课，为什么都是西方的东西？那么中国的音乐家呢？中国人编写的教材里边为什么全部是外国曲目？为什么我们中国的九所音乐学院所学习的，都是外国人的音乐和外国人的教材？为什么中央音乐学院和上海，天津音乐学院要设立声歌系？五线谱为什么要在中国普及？陶笛教材，都没有简谱版的。我们这些音乐人，不应该反思吗？为什么通俗唱法要学美声的发声技巧？中国的记谱法为什么会消失，被淘汰，为什么现在合唱越来越流行了？等等。一系列问题。这不是值得我们思考吗？

其实我也在困惑，为什么，发声不科学的音乐，简单的音乐，没有深度的音乐，大家还要去一直，一直的，热爱呢？是中国的音乐教育没有普及？大环境，欣赏水平，还有，经济，意识理念，都跟不上吧！

举个例子拿甘肃来讲，高考的时候，为什么学声乐的必考钢琴？为什么考视唱练耳，为什么考构唱与模唱？而且都以钢琴为基础？为什么不考琵琶？古筝？杨琴？二胡，为什么？我认为。钢琴是最全面，综合性强的一种乐器吧！就如同美声唱法，它结合了民族，通俗，原生态的，多种唱法的特点。综合，科学，有深度，难！

经过这一次的比赛，我的方向更加明确。坚持自己热爱的东西，继续学习，练习！坚持下去！

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